Filma tiks demonstrēta tikai kinofestivāla "Spektrs VI" ietvaros: http://www.forumcinemas.lv/Events/Spektrs/.
Savā jaunākajā dokfilmā leģendārais režisors, scenāriju autors, producents un dzīves guru Verners Hercogs pievēršas 21. gadsimta svētībai un sērgai – virtuālajai pasaulei. Ar īstenu vācu punktualitāti viņš pēta interneta vēsturi, no tā pirmsākumiem Kalifornijas universitātes laboratorijās līdz tādiem mūsdienu vizionāriem, kā Īlons Masks un citi. Hercogu interesē gan jaunākie tehniskie sasniegumi, gan arī drūmākās apokaliptiskās prognozes, taču visvairāk par visu – kā internetam izdevās tik būtiski mainīt mūsu dzīvi, un kā tam izdodas to darīt vēl šobaltdien. Pat Hercoga novērotie budistu mūki, beiguši meditāciju, atver Twitter…
Dokumentāls stāsts par Nikiju Kokrenu – pasaulē kaislīgāko teātru apmeklētāju. Šī indiešu izcelsmes kundze, kurai ir jau 78 gadu, katru dienu pēdējos 25 gadus noskatās vismaz vienu Ņujorkas teātra izrādi. Tomēr ne visi ir sajūsmā par viņas kaislību – Brodvejas teātru darbiniekiem viņa ir īsts bieds. Pazīstama kā nekārtību cēlāja un blēde, Nikija visiem līdzekļiem cenšas iegūt pēc iespējas vairāk brīvbiļešu, bet, iekļuvusi teātrī, mēģina ieņemt vislabākās vietas un dažkārt teātros ietur pat maltītes. Viņa sevi uzskata par īstenu teātra mākslas mīļotāju, kuras ikdienā materiālām lietām nav nozīmes. Taču kur beidzas aizrautīga kaislība un kur sākas atkarība?
Par pārsteigumu visai pasaulei, bijušās Dienvidslāvijas kulta grupa “Laibach” kļuva par pirmo ārzemju rokgrupu, kas koncertējusi izolētajā Ziemeļkorejā. Šis brīnums kļuva iespējams, pateicoties filmas režisora, sena grupas fana un aktīva kultūras diplomāta šķietami utopiskajām ambīcijām. Sastopoties ar stingru ideoloģiju un kultūru atšķirībām, “Laibach” mūziķiem caur cenzūras adatas aci jāizvelk savas dziesmas, lai izpildītu tās tādas auditorijas priekšā, kas vēl nekad nav dzirdējusi rokmūziku. Tikmēr uz robežas starp divām Korejām tiek uzstādīti propagandas skaļruņi, ieskandinot kara draudus.
"Dumpīgā vēja" ceļu no Āfrikas līdz Amerikas krastiem 1000 filmēšanas dienās izsekoja drosmīgu kinematogrāfistu un NASA darbinieku komanda, uzturoties stihijas pašā centrā. Ārkārtīgi precīzā un reālā 3D filma ļauj uz lielā ekrāna ne tikai redzēt unikālu dabas parādību – viesuļvētru, bet arī detaļās apskatīt mūsu apkārtējo pasauli stihijas varā ar dokumentālu precizitāti. Par 3D filmas kvalitāti liecina fakts, ka tā ir izlaista arī IMAX versijā.
Divi latvieši kļuvuši par pirmo komandu pasaulē, kura airu laivā šķērsojusi Dienvidatlantijas okeānu. Bez motora, burām vai pavadošā kutera. Abi entuziasti nav burātāji, jūrnieki vai profesionāli airētāji, piedzīvojumu sāk gatavot no nulles internetpārlūkā ierakstot "kā pārairēt okeānu?". Plānoto 100 dienu vietā okeānā tiek pavadītas 142 dienas. Filmas autoru mērķis ir parādīt kā gandrīz neiespējamais kļūst iespējams. Kā ar prieku darot var sasniegt pat šādus, prātam neaptveramus apvāršņus.
Mikelandželo iespaidīgās skulptūras un gleznas mums šķiet tik pazīstamas, bet ko mēs patiesībā zinām par šo renesanses ģēniju? Kas bija šis ambiciozais un dedzīgais cilvēks?
Virtuozā mākslinieka meistarība redzama visā, kam viņš pieskāries. Skaistie un tik dažādie mākslas darbi: Dāvida statuja, aizkustinošā skulptūra Pietà Svētā Pētera bazilikā un mākslinieka meistardarbs – Siksta kapelas griestu gleznojums - joprojām liek elpai aizrauties.
Aptverot visus 89 mākslinieka dzīves gadus, filma “Mikelandželo: mīlestība un nāve” pēta viņa vētraino dzīvi, ceļojot cauri Eiropas muzeju zālēm un pa apbrīnojamajām kapelām un muzejiem Florencē, Romā un Vatikānā. Mēs cenšamies izprast šo harismātisko personu, viņa attiecības ar laikabiedriem un vērtīgo mākslas pasaulei atstāto mantojumu. Apkopojot ekspertu viedokļus un paša Mikelandželo teikto, filma atklāj noslēpumaino cilvēku, kura dzīvi slavē līdz ar katru otas triepienu, ko viņš atstājis.
Uzziniet, kāpēc Mikelandželo – mākslinieks, kura mākslai piemīt milzu spēks un kuru mīl visā pasaulē – ir neapšaubāmi viens no dižākajiem renesanses un varbūt arī visu laiku māksliniekiem.
Godalgotā režisora Fila Grabska satriecošajā filmā mēs pievēršam svaigu skatienu slavenākajam māksliniekam pasaulē, ieklausoties viņa paša teiktajā.
Izmantojot vēstules un citus privātus dokumentus, filma "Es, Klods Monē" sniedz jaunu ieskatu par cilvēku, kurš ne tikai radījis gleznu, kas iezīmējusi impresionisma dzimšanu, bet varbūt bijis arī visietekmīgākais un visveiksmīgākais 19. un 20. gs. gleznotājs.
Par spīti un, iespējams, arī pateicoties tam, Monē dzīve ir aizraujošs stāsts par cilvēku, kurš, gleznojot savus saules pielietos audeklus, bieži cietis no depresijas, vientulības un pat pašnāvības domām.
Kinodzīves notikums, ko nedrīkst palaist garām un kas ļauj iegrimt visvairāk iecienītajās un ikoniskajās Rietumu mākslas ainās.
Movie in English with subtitles in English.
NO GALERIJAS TATE MODERN UN MUZEJA MoMA.
Baudiet modernās mākslas milža darbus uz lielā ekrāna.
Kinoteātru apmeklētāji ir aicināti baudīt dziļi personisku, ar ieskatu aizkadra pasaulē veidotu dokumentālo filmu par šo tikai reizi mūžā skatāmo izstāžu grāvēju un dzirdēt lietpratīgus viedokļus – Matisu pazinušo, mākslas kuratoru, vēsturnieku, Tate direktora Nikolasa Serotas un MoMA direktora Glena Laurija. Vērojama arī īpaši šim notikumam pasūtīta baleta kompānijas Royal Ballet primadonnas Zenaidas Jankovskas un džeza mūziķa Kortnija Paina uzstāšanās. Slavenais britu aktieris Saimons Rasels Bīls piešķir dziļumu un emocijas paša Anrī Matisa teiktajam, diktora tekstu lasa aktieris Rūperts Jangs (seriāls “Merlins”).
“Patiesi iedvesmojoši bija vērot, kā Matiss filmā tverts darbā, ilustrējot to ar Saimona Rasela Bīla skanīgo lasījumu un iedzīvinot mākslinieka meistarību,” – Apollo Magazine
Hitlera slēptie dārgumi – nacistu apsēstība ar mākslu.
Nacisms savu pirkstu mākslai pielicis divējādi: mēģinot iznīcināt visu, kas saistīts ar tā saukto ‘deģenerātu mākslu’, un sistemātiski izlaupot klasiskās un modernās mākslas darbu kolekcijas.
1937. gadā nacistu režīms Minhenē sarīkoja divas izstādes: vienu, lai uzspiestu kauna zīmi “deģenerātu mākslai”, un otru, paša Hitlera pārraudzītu, lai slavinātu “klasisko mākslu”.
Šī filma ir aizraujošs ceļojums pa piecām izstādēm, kurās skatāms neticams daudzums Botičelli, Klē, Monē, Šagāla, Renuāra, Gogēna – un tie ir tikai daži no autoriem! – meistardarbu. Katru izstādi papildina vairāki iespaidīgi stāsti par māksliniekiem un viņu mākslu.
FILMA ITĀĻU UN ANGĻU VALODĀ AR SUBTITRIEM ANGĻU VALODĀ.
Pieci Latvijas bērni no dažādiem Latvijas novadiem sāk iet pirmajā klasē. Kārlim ir stipras ģimenes saknes Latvijas laukos, Gļeba vecvecāki Latvijā iebraukuši tikai padomju gados, Zanes ģimene ir pirmās paaudzes pilsētnieki, Anastasijas ģimene no pilsētas pārcēlusies uz laukiem, bet Anetes mamma dzīvo Anglijā.
Filma "Turpinājums" ir pirmā daļa no ieplānota ilgtermiņa kino vērojuma par pieciem Latvijā dzimušiem bērniem. Filmu cikla mērķis ir atgriezties pie pirmās filmas varoņiem ik pēc septiņiem gadiem un dokumentēt viņu dzīves gājumu līdzi laikam.
Saistošā jaunā kino parādība "Britu muzejs piedāvā: Hokusai" ir novatoriska dokumentālā filma un ekskluzīvs ieskats nozīmīgajā Britu muzeja izstādē "Hokusai: Aiz lielā viļņa". Japānā, ASV un Lielbritānijā uzņemtās filmas fokusā ir Hokusai darbs, dzīve un laikmets lielajā, nemierīgajā Edo, modernajā Tokijā. Šī ir pirmā Japānas dižākā mākslinieka biogrāfija, ko veidojuši briti un ar ko iepazīstina mākslas zinātnieks Endrū Greiems Diksons un mākslinieki Deivids Hoknijs, Greisons Perijs un Megija Hemblinga. Izmantojot neparastus tuvplānus un izmēģinot 8K ULTRA HD video tehnoloģiju, Hokusai gleznu un grafiku vērtē pasaules eksperti digitālās mākslas vēstures avangardā.
Hokusai visu mūžu apcerēja un cildināja mūsu kopīgo cilvēcīgumu, kā arī dziļi pētīja dabas un gara pasauli, izmantojot zināmo Fudži vulkāna aizsargājošo klātbūtni kā iespējamu nemirstības avotu. Viņš piedzīvoja traģēdijas, viņam iespēra zibens, un viņš gadiem dzīvoja nabadzībā, bet nekad neatkāpās no nebeidzamās tieksmes pēc pilnības mākslā. Hokusai ir iespaidojis Monē, van Gogu un citus impresionistus, viņš ir mangas tēvs un vienīgais mākslinieks, kam ir sava emotikona.
FILMA ANGĻU VALODĀ AR SUBTITRIEM ANGĻU VALODĀ.
Par Lielbritānijas pazīstamāko mākslinieku uzskatītais Deivids Hoknijs ir pasaules sensācija ar izstādēm Londonā, Ņujorkā, Parīzē un piesaista miljonus apmeklētāju visā pasaulē. Pārkāpis 80 gadu slieksni, Hoknijs nekļūst lēnīgāks un nezaudē savu raksturīgo pārgalvību.
Filmā iekļautas personīgas un dziļas intervijas ar Hokniju, un tā vēsta par divām graujošām izstādēm 2012. un 2016. gadā Londonas Karaliskajā mākslas akadēmijā. Režisors Fils Grabskis nodrošinājis ekskluzīvu iespēju būt klāt kinematogrāfiskajās svinībās par godu 21. gadsimta radošuma meistaram.
Režisors: Fils Grabskis
Producents: Tims Mārlovs
FILMA ANGĻU VALODĀ AR SUBTITRIEM ANGĻU VALODĀ.