Filma "The Reflektor Tapes", kuras režisors ir Sandānsas kinofestivāla žūrijas lielās balvas ieguvējs īsfilmu kategorijā Kālils Džozefs, ir fascinējošs ieskats grupas "Arcade Fire" albuma "Reflektor" tapšanā. Šo albumu atzinīgi novērtējuši kritiķi, un tas ieņēmis pirmo vietu pasaulē. Filmā vēlreiz izdzīvots albuma veidošanas process, skatītājus aizvedot kaleidoskopiskā skaņas un attēla ainavā. Iezīmēts grupas radošais ceļš, albumam pamatus liekot Jamaikā, ieraksta sesiju uzsākot Monreālā un, karnevālu sezonas pirmajā naktī sarīkojot improvizētu nakts koncertu kādā Haiti viesnīcā, lai vēlāk uzstātos elpu aizraujošā šovā skatītāju pārpildītās arēnās Losandželosā un Londonā.
Grupai "Arcade Fire" negaidītā veidā tuvāk iepazīstoties ar Džozefu, filmā "The Reflektor Tapes" izveicīgi sapludināti iepriekš neredzēti personiski videomateriāli, tostarp intervijas, skaņu ieraksta procesa dokumentējumi un pašas grupas tverti mirkļi, tādējādi radot pārsteidzošu efektu.
Papildus mūzikas demonstrācijai no "Reflektor" un citiem "Arcade Fire" albumiem skatītājiem būs dota iespēja pirmoreiz dzirdēt kompozīciju, kas vēl nav laista klajā, kā arī ieraudzīt 20 minūtes garu videomateriālu, kas filmēts īpaši publikai kinoteātros.
ANGĻU VALODĀ, BEZ SUBTITRIEM.
"Oscar" balvai nominētās dokumentālās filmas "Ceļojošās ciltis" un dokumentālās filmas "Dzīvais okeāns" autori aicina lielus un mazus doties jaunā ceļojumā - četros gadalaikos, un paraudzīties uz tiem no dzīvnieku skatupunkta. Gadalaiki ik gadu nes sev līdzi ko brīnumainu, lai ko tie ieskautu - meža dzīlēs paslēptu vilka alu vai lielpilsētu kņadu. Filmas autori piedāvā pārdomas rosinošu kino stāstu par ik gadu dabā notiekošajām pārmaiņām un aicina ikvienu izbaudīt dabu tuvplānā.
Daltons Trambo - viens no visu laiku veiksmīgākajiem Holivudas scenāristiem, kurš uz papīra ir radījis par kino klasiku jau kļuvušās filmas "Romas brīvdienas" un "Spartaks", pat nevarēja nojaust, ka savu politisko uzskatu dēļ nokļūs melnajā sarakstā "Holivuda 10" un tiks izmests no sapņu fabrikas elites rindām. Šis ir biogrāfisks stāsts, kurš aizskar neviennozīmīgu tēmu Holivudas vēsturē - pēckara raganu medībām, kurās tika ierauti arī tā laika izcilākie filmu industrijas pārstāvji.
Baltijas dokumentālajam kino padomju periodā bija svarīga loma. Galvenais uzsvars tika likts uz vizualitāti, metaforu pielietojumu, un, kaut oficiālā kino valoda balstījās uz propagandu, tomēr vienlaikus filmas bija kā poētisks apliecinājums Dzīvei un Cilvēcei. Šai filmā tiek parādīti izcili darbi, kā arī to režisori – personības, kas izklāsta savas domas un uzskatus laikā, kad apritējušas vairākas desmitgades kopš viņu meistardarbu uzņemšanas: Hercs Franks, Uldis Brauns, Ivars Seleckis, Marks Sosārs, Andress Sēts, Roberts Verba, Henriks Šablevičus un Aivars Freimanis.
Krāsaini stāsti par reāliem cilvēkiem un notikumiem no mītiem apvītās Burgundijas, kas uzskatāma par vienu no slavenākajiem Francijas vīna gatavošanas reģioniem un iespēja ieskatīties Burgundijas vīndaru ikdienā, kas nav iedomājama bez kaislības un mīlestības pret vīnu.
Filma tiks demonstrēta tikai kinofestivāla "Spektrs VI" ietvaros: http://www.forumcinemas.lv/Events/Spektrs/.
Savā jaunākajā dokfilmā leģendārais režisors, scenāriju autors, producents un dzīves guru Verners Hercogs pievēršas 21. gadsimta svētībai un sērgai – virtuālajai pasaulei. Ar īstenu vācu punktualitāti viņš pēta interneta vēsturi, no tā pirmsākumiem Kalifornijas universitātes laboratorijās līdz tādiem mūsdienu vizionāriem, kā Īlons Masks un citi. Hercogu interesē gan jaunākie tehniskie sasniegumi, gan arī drūmākās apokaliptiskās prognozes, taču visvairāk par visu – kā internetam izdevās tik būtiski mainīt mūsu dzīvi, un kā tam izdodas to darīt vēl šobaltdien. Pat Hercoga novērotie budistu mūki, beiguši meditāciju, atver Twitter…
Dokumentāls stāsts par Nikiju Kokrenu – pasaulē kaislīgāko teātru apmeklētāju. Šī indiešu izcelsmes kundze, kurai ir jau 78 gadu, katru dienu pēdējos 25 gadus noskatās vismaz vienu Ņujorkas teātra izrādi. Tomēr ne visi ir sajūsmā par viņas kaislību – Brodvejas teātru darbiniekiem viņa ir īsts bieds. Pazīstama kā nekārtību cēlāja un blēde, Nikija visiem līdzekļiem cenšas iegūt pēc iespējas vairāk brīvbiļešu, bet, iekļuvusi teātrī, mēģina ieņemt vislabākās vietas un dažkārt teātros ietur pat maltītes. Viņa sevi uzskata par īstenu teātra mākslas mīļotāju, kuras ikdienā materiālām lietām nav nozīmes. Taču kur beidzas aizrautīga kaislība un kur sākas atkarība?
Par pārsteigumu visai pasaulei, bijušās Dienvidslāvijas kulta grupa “Laibach” kļuva par pirmo ārzemju rokgrupu, kas koncertējusi izolētajā Ziemeļkorejā. Šis brīnums kļuva iespējams, pateicoties filmas režisora, sena grupas fana un aktīva kultūras diplomāta šķietami utopiskajām ambīcijām. Sastopoties ar stingru ideoloģiju un kultūru atšķirībām, “Laibach” mūziķiem caur cenzūras adatas aci jāizvelk savas dziesmas, lai izpildītu tās tādas auditorijas priekšā, kas vēl nekad nav dzirdējusi rokmūziku. Tikmēr uz robežas starp divām Korejām tiek uzstādīti propagandas skaļruņi, ieskandinot kara draudus.
"Dumpīgā vēja" ceļu no Āfrikas līdz Amerikas krastiem 1000 filmēšanas dienās izsekoja drosmīgu kinematogrāfistu un NASA darbinieku komanda, uzturoties stihijas pašā centrā. Ārkārtīgi precīzā un reālā 3D filma ļauj uz lielā ekrāna ne tikai redzēt unikālu dabas parādību – viesuļvētru, bet arī detaļās apskatīt mūsu apkārtējo pasauli stihijas varā ar dokumentālu precizitāti. Par 3D filmas kvalitāti liecina fakts, ka tā ir izlaista arī IMAX versijā.
Divi latvieši kļuvuši par pirmo komandu pasaulē, kura airu laivā šķērsojusi Dienvidatlantijas okeānu. Bez motora, burām vai pavadošā kutera. Abi entuziasti nav burātāji, jūrnieki vai profesionāli airētāji, piedzīvojumu sāk gatavot no nulles internetpārlūkā ierakstot "kā pārairēt okeānu?". Plānoto 100 dienu vietā okeānā tiek pavadītas 142 dienas. Filmas autoru mērķis ir parādīt kā gandrīz neiespējamais kļūst iespējams. Kā ar prieku darot var sasniegt pat šādus, prātam neaptveramus apvāršņus.
Mikelandželo iespaidīgās skulptūras un gleznas mums šķiet tik pazīstamas, bet ko mēs patiesībā zinām par šo renesanses ģēniju? Kas bija šis ambiciozais un dedzīgais cilvēks?
Virtuozā mākslinieka meistarība redzama visā, kam viņš pieskāries. Skaistie un tik dažādie mākslas darbi: Dāvida statuja, aizkustinošā skulptūra Pietà Svētā Pētera bazilikā un mākslinieka meistardarbs – Siksta kapelas griestu gleznojums - joprojām liek elpai aizrauties.
Aptverot visus 89 mākslinieka dzīves gadus, filma “Mikelandželo: mīlestība un nāve” pēta viņa vētraino dzīvi, ceļojot cauri Eiropas muzeju zālēm un pa apbrīnojamajām kapelām un muzejiem Florencē, Romā un Vatikānā. Mēs cenšamies izprast šo harismātisko personu, viņa attiecības ar laikabiedriem un vērtīgo mākslas pasaulei atstāto mantojumu. Apkopojot ekspertu viedokļus un paša Mikelandželo teikto, filma atklāj noslēpumaino cilvēku, kura dzīvi slavē līdz ar katru otas triepienu, ko viņš atstājis.
Uzziniet, kāpēc Mikelandželo – mākslinieks, kura mākslai piemīt milzu spēks un kuru mīl visā pasaulē – ir neapšaubāmi viens no dižākajiem renesanses un varbūt arī visu laiku māksliniekiem.
Godalgotā režisora Fila Grabska satriecošajā filmā mēs pievēršam svaigu skatienu slavenākajam māksliniekam pasaulē, ieklausoties viņa paša teiktajā.
Izmantojot vēstules un citus privātus dokumentus, filma "Es, Klods Monē" sniedz jaunu ieskatu par cilvēku, kurš ne tikai radījis gleznu, kas iezīmējusi impresionisma dzimšanu, bet varbūt bijis arī visietekmīgākais un visveiksmīgākais 19. un 20. gs. gleznotājs.
Par spīti un, iespējams, arī pateicoties tam, Monē dzīve ir aizraujošs stāsts par cilvēku, kurš, gleznojot savus saules pielietos audeklus, bieži cietis no depresijas, vientulības un pat pašnāvības domām.
Kinodzīves notikums, ko nedrīkst palaist garām un kas ļauj iegrimt visvairāk iecienītajās un ikoniskajās Rietumu mākslas ainās.
Movie in English with subtitles in English.