Из-под небес, где парят птицы, и из глубин океана, где обитают киты и гигантские рогатые скаты, мастера документалистики Жак Перрен и Жак Клюзо вышли на берег, чтобы представить свой новый фильм. Они увлекают зрителя в путешествие во времени, в европейские ландшафты, какими они были 20 000 лет назад, когда в последний Ледниковый период человек заселял их бок о бок с дикими зверьми. Ледниковый период, зима, длившаяся 80 000 лет, завершилась очень интересным этапом, когда относительно быстро весь континент покрылся безмерным и бескрайним доисторическим лесом. Новая конфигурация планет привела к появлению времен года, ландшафт претерпел метаморфозы, развились флора и фауна. "Времена года" – повествование о долгой и беспокойной истории природы, которая навеки и неразрывно связала нас с царством зверей.
Новый рассказ авторов бесподобных документальных картин "Птицы" (2001) и "Океаны" (2009) – это высококлассная операторская работа и чарующее повествование, взывающее к совести человечества, которому все никак не удается остановить необузданное уничтожение матери-природы.
Далтон Трамбо, один из самых успешных голливудских сценаристов, автор «Римских каникул» и «Спартака», не подозревал, что черный список «Hollywood 10» реально существует, пока сам не попал туда и не был навсегда выкинут из жизни фабрики грез…
Балтийское документальное кино играло важную роль в советское время. Основной упор делался на визуальную составляющую, использование метафор, и несмотря на то, что официальный язык кино основывался на пропаганде, тем не менее фильмы являлись поэтическим подтверждением Жизни и Человечества. Этот фильм демонстрирует выдающиеся работы, а также и самих режиссеров – те личности, которые излагают свои мысли и размышления сегодня, когда уже прошло несколько десятилетий со съемок их работ: Герц Франк, Улдис Браунс, Ивар Селецкис, Марк Сосарс, Андресс Сетс, Роберт Верба, Хенрикс Шаблевичус и Айварс Фрейманис.
Через красочную мозаику историй этот документальный фильм раскрывает тайны всемирно известного винодельческого региона – Бургундии – и предлагает взглянуть на жизнь с точки зрения влюбленных в свое дело виноделов.
Фильм будет показан только на кинофестивале "Spektrs VI": http://www.forumcinemas.lv/Events/Spektrs/.
В своей новой документальной картине "О, Интернет! Грезы цифрового мира" Вернер Херцог погружается в прошлое, настоящее и будущее виртуального мира. С немецкой дотошностью и романтичностью он рассказывает историю интернета, от его пионеров из Калифорнийского университета до современных визионеров вроде Илона Маска. Однако Херцога интересует не только научно-технические достижения, но прежде всего, как и почему интернет настолько кардинально изменил и продолжает менять нашу жизнь, что даже подсмотренные Херцогом буддистские монахи, едва прервав медитацию, тут же утыкаются в твиттер.
Самая страстная в мире почитательница театра, без сомнения, 78 летняя индианка Никия Кокрен. Никия уже больше 25 лет каждый день смотрит хотя бы один спектакль в театрах Нью- Йорка. Для театров Бродвея она сущее наказание. Ники старается выклянчить как можно больше бесплатных билетов, в театр является с огромными пластиковыми пакетами, борется всеми силами, чтобы добыть как можно лучшее место. Она считает себя истинным ценителем театрального искусства, в жизни которого, нет места каждодневным материальным ценностям. Где же заканчивается захватывающая страсть и начинается зависимость?
К удивлению всего мира культовая группа “Laibach” из бывшей Югославии, становится первой иностранной рок-группой, выступавшей в изолированной Северной Корее. Чудо свершилось благодаря, казалось бы, утопичным амбициям кинорежиссёра и по совместительству культурного дипломата. Столкнувшись с сильной идеологией и культурными различиями, группа пытается пропустить свои песни через игольное ушко цензуры, дабы иметь возможность исполнять их перед аудиторией, которая никогда не слышала рок-музыку.
Путь "взбунтовавшегося ветра" от Африки до Америки на протяжении 1000 съемочных дней отслеживала команда кинематографистов и представителей NASA, находясь в самом сердце стихии. Ценой их усилий был создан уникальный экранный документ и завораживающее зрелище. Сверх точная, реалистичная 3D съемка, помогает увидеть на большом экране уникальное явление - ураган, окружающий мир с точными деталями и погружением в стихию. Фильм был создан для формата Imax. Смотрите в 3D с 17 марта в кинотеатрах!
Двое латышей стали первой командой в Мире, которая в гребной лодке пересекла Южно-Атлантический океан. Без мотора, парусов или сопровождающего кутера. Оба энтузиаста не являются яхтсменами, моряками или же профессиональными гребцами, к приключению начинают готовиться с нуля, вписав в веб-браузер фразу "как перегрести океан?" Вместо запланированых 100 дней в океане проведены 142 дня. Цель авторов фильма покозать, как почти невозможное становится возможным.
Столь впечатляющие скульптуры и картины Микеланджело кажутся нам такими знакомыми, но что мы в действительности знаем об этом гении Возрождения? Кем был этот честолюбивый и страстный человек?
Микеланджело - мастер-виртуоз, но его артистичность проявляется во всем, чего он касался. Прекрасные и разнообразные работы, такие, как величественная статуя Давида, трогательная Пьета (Pietà) в базилике св. Петра в Ватикане и его чудо мастерства – потолок Сикстинской капеллы, заставляют нас и сегодня замирать от восхищения.
Охватывающий всю его жизнь – 89 лет – фильм «Микеланджело – любовь и смерть» (Michelangelo – Love and Death) увлекает нас в кинематографическое путешествие из типографий и студий Европы через великие капеллы и музеи Флоренции, Рима и Ватикана, чтобы исследовать бурную жизнь Микеланджело. Мы пытаемся лучше понять эту харизматическую фигуру, его отношения с современниками и его ценное художественное наследие. Через призму экспертных комментариев и собственных слов Микеланджело этот фильм пытается заново увидеть этого загадочного человека, чью жизнь славит каждый взмах его кисти и резца.
Микеланджело обладал огромной художественной мощью и был всеми любим, узнайте, почему Микеланджело несомненно является одним из величайших художников Возрождения – а возможно, и всех времен.
В этом потрясающем фильме удостоенного наградами режиссера Фила Грабски любимый во всем мире художник откроется нам с новой стороны – благодаря собственным словам.
Опираясь на письма и другие личные записи, фильм «I, Claude Monet» создаст новый портрет художника, который не только написал картину, положившую начало импрессионизму, но и стал, возможно, самым влиятельным и успешным живописцем XIX и начала XX вв.
Несмотря на это и, возможно, из-за этого, жизнь самого Моне – это история о том, как автор залитых солнцем полотен страдал от одиночества, депрессии, даже мыслей о самоубийстве.
Это событие, которое нельзя пропустить, – кинематографическое погружение в самые любимые и всемирно известные сцены западного искусства.
ИЗ TATE MODERN (лондонская галерея современного искусства) И MoMA (нью-йоркский музей современного искусства)
Мэтр современного искусства на большом экране.
Зрителям предлагается документальный фильм, включающий обычно скрытые от глаз подробности об этой неповторимой и столь популярной выставке. Фильм содержит интервью с экспертами, которые были знакомы с самим Матиссом, а также с кураторами, историками, директором Tate Modern Николасом Серота (Nicholas Serota) и директором MoMA Гленном Лаури (Glenn Lowry). Великолепным дополнением стали поставленные специально для фильма выступления солистки Королевского балета Зинаиды Яновски (Zenaida Yanowsky) и джазового музыканта Кортни Пайна (Courtney Pine). Прославленный британский актер Саймон Расселл Бил (Simon Russell Beale) проникновенно озвучивает слова самого Анри Матисса, а актер Руперт Янг (Rupert Young) (Merlin) читает закадровый текст.
«Изображение Матисса за работой, возрождающее к жизни его творчество – в том числе прочувствованное чтение Саймона Расселла Била - было поистине вдохновляющим». Apollo Magazine.